Photoshop nie służy wyłącznie do obrabiania zdjęć. Jego potencjał znacznie wykracza poza edycję cyfrowych fotografii. Graficy używają go do tworzenia stron WWW, artyści niejednokrotnie tworzą przy jego pomocy interesujące obrazy.

Także cyfromaniacy mogą używać Photoshop'a do realizowania swoich malarskich pomysłów ponieważ na niniejszej stronie krok po kroku zaprezentuję w jaki sposób to robić.

Podkreślam, że ani jeden element powyższej ilustracji nie został utworzony aparatem cyfrowym. Każdy szczegół to dobra robota tak drogiego nam Photoshop'a.

Etap pierwszy to przygotowanie białej kartki wirtualnego papieru. Każdy kursant dobrze wie jak tego dokonać. Dla przypomnienia: używamy Plik->Nowy. Następnie w oknie które się otworzy wpisujemy następujące wartości: szerokość 1024 piksele, wysokość 768 pikseli, rozdzielczość 72 piksele na cal.

[!] Użycie tych wartości sprawi, że rezultaty dalszych wskazówek będą w większym stopniu zbliżone do tych, które ja uzyskiwałem (rozmiar i rozdzielczość obrazu cyfrowego ma niemały wpływ na efekty zastosowania filtrów itp.).

Następnie ustawiamy kolor narzędzia i kolor tła, wybierając kolejno barwę niebieską i białą.
 

Używamy Filtr - Renderuj - Chmury wskutek czego dwie uprzednio wybrane barwy staną się barwami składowymi uzyskanego obrazu. Dla uzyskania bardziej dynamicznego nieba możemy na warstwie użyć Edycja - Przekształć - Zniekształć i dolne punkty skrajne nieco zbliżyć do siebie - oczywiście poza kadrem, tak aby niebo wciąż go wypełniało. Można się posiłkować Stemplem, klonując w taki sposób, by w kadrze nie znalazł się żaden fragment niezagospodarowanej bieli.

Przystępujemy teraz do tworzenia Słońca. Opisałem to mniej więcej w połowie tego tekstu. Streszczając: rysujemy okrąg eliptycznym zaznaczeniem, używamy CTRL+C i CTRL+V, nanosimy stosowne efekty na tak utworzoną warstwę. Na koniec przy pomocy narzędzia Przesunięcie umieszczamy Słońce w prawym górnym rogu:

Kolejną czynnością, którą musimy wykonać jest przejście do palety warstw i utworzenie dwóch nowych, czystych (pozbawionych jakichklowiek pikseli) warstw. Pierwszą z nich pokrywamy trawą. Aby tego dokonać, należy wybrać narzędzie Pędzel, zmienić kolory narzędzia i tła na dwa różne odcienie zieleni. Potem Okno-> Pędzle. Okno, które się pojawi może nas nieco przestraszyć wielością opcji, ale na szczęście w zasadzie nie musimy ich edytować, choć bardziej zaawansowani użytkownicy pewnie tak postąpią. W każdym razie naszym zadaniem jest wybór pędzla w kształcie trawy (Photoshop posiada taki kształt w standardzie):

Na niższej z utworzonych warstw(1) malujemy trawę mniej więcej w połowie kadru. Na górnej(2) warstwie także malujemy trawę, ale wypełniając dolną część kadru. Postępujemy właśnie w taki sposób gdyż docelowo między tymi dwoma warstwami umieścimy drzewa, które będą nieco osłonięte przednimi kłosami trawy(2). Za drzewami także powinno być zielono - do tego służyć będzie warstwa dolna (1):

Tworzymy teraz kolejną nową warstwę na przykład z poziomu palety warstw, gdyż i tak będzie nam ona potrzebna. Umieszczamy utworzoną warstwę pomiędzy jedną, a drugą warstwą trawy.

Wybieramy narzędzie Kształt własny i z jego pasku opcji klikamy Kształ, a następnie z prawego górnego rogu opcję Natura, wskutek czego uzyskamy dostęp do kształtów takich jak motyle, liście i oczywiście potrzebne nam - drzewa:

W tym samym pasku musimy jeszcze wybrać opcję Warstwy kształtu , aby każdy rysowany obiekt znajdował się na tej samej warstwie. Malujemy drzewa w różnych rozmiarach wzdłuż linii horyzontu. W konsekwencji uzyskamy mniej więcej taki obraz:

 

Także tym razem bardziej zaawansowani użytkownicy mogą się wykazać. Sprawa dotyczy oczywiście modyfikowania kształtu drzew poprzez operowanie punktami ścieżki.

Osoby mniej obeznane mogą od razu przejść do następnego kroku. Otóż nie pozostaje nic innego, jak tylko nanieść efekt na warstwę drzew, tak aby docelowo przypominały nieco rzeczywiste. W tym celu (pracując na warstwie drzew) przechodzimy do Warstwa - Styl warstwy -Opcje mieszania.

Otworzy się kolejne budzące strach okno, zawierające liczne opcje. Wiem z częstej korespondencji z użytkownikami kursów, iż tak właśnie reaguje się na rozległe możliwości programu. Zachęcam jednak serdecznie do zmiany swojego podejścia. Osobiście zachłysnąłęm się wielokrotnie różnymi oknami Photoshopa i możliwościami, których one dostarczają. W szkole bowiem zmuszony byłem korzystać ze starszych wersji programu. Po przejściu na nową wersję Photoshop'a doznałem niemałego szoku. Ale czy nie po to właśnie obcujemy z tym programem, by odczuwać takie emocje? Wielość opcji daje ogrom potencjalnych efektów godnych naszej uwagi - a to przecież jest zdecydowanie zaletą programu.
...No dobrze, zagalopowałem się chyba trochę, a pora działać dalej.

W oknie opcji mieszania dokonujemy następujących ustawień:

 

Gradient tworzymy samodzielnie.
 

Udało się? Doskonale! Osoby, które tworzą taki obraz pierwszy raz powinny być dla siebie łagodne. Nie wszystko musi od razu wyglądać tak jak sobie tego życzymy, ale z czasem... będzie już tylko lepiej. Po to się człowiek uczy, by czuć postęp - jest bowiem coś milszego niż świadomość rozwoju? ...

Cóż, nie da się ukryć, że niniejsza lekcja nie należy do banalnie prostych i wygodniej byłoby ją przejść z udziałem filmów instruktażowych, ale ten tekst jest materiałem całkowicie darmowym - stąd taka forma. Mam nadzieję, że z niej skorzystacie. Zawsze można dopytać - bezpłatne konsultacje.

Kolejne zadanie to przy pomocy kształtów własnych narysowanie na kolejnej nowej warstwie ptaków w lewym górnym rogu kadru. Także na nich można zastosować Opcje mieszania, z uwzględnieniem satyny, obrysu o małej wartości oraz ewentualnie nałożenia koloru (ja użyłem bieli).

Finałem jest przefiltrowanie obrazu w taki sposób, aby wyglądał na malarski. Zanim jednak do tego przystąpimy należy oczywiście połączyć wszystkie warstwy Warstwa - Spłaszcza obrazek. Dodatkowo duplikujemy tak uzyskaną warstwę TŁA (Warstwa - Powiel warstwę).

Na duplikacie używamy Filtr - Artystyczne - Podkład. Rozmiar pędzla = 1, Zasięg tekstury = 20. Z rozwijanego menu tekstur wybieramy Płótno. Skalowanie = 200%. Relief = 4.

Następnie Filtr - Artystyczne -Akwarele. Szczegóły pędzla = 4. Stopień zacienienia = 2. Tekstura = 2.

Teraz Filtr - Tekstura - Dodanie tekstury. Opcja Płótno. Skalowanie 100%. Relief = 4. Kierunek światła - w dół.

Z poziomu palety warstw z opcji mieszania wybieramy Mnożenie. Krycie zmniejszamy wedle własnego gustu. Ja użyłem wartości 72%:

I to by było właściwie na tyle. Oczywiście powyższą kombinację czynności możemy wzbogacić o dodatkowe akcje. Wszystko zależy od naszej weny.

Jak mawiam w swoich filmach instruktażowych... "nie pozostaje nic innego jak tylko spłaszczyć i zapisać tak utworzony obraz".

Powrót do spisu artykułów