Człowiek, a właściwie ludzkie oczy, są w stanie poprawnie rozpoznać
określone kolory, bez względu na warunki oświetleniowe. W świetle świecy,
żarówki, słońca w samo południe, lub wieczorem dany przedmiot będzie
postrzegany jako mający tę samą barwę. Aparat nie jest w stanie osiągnąć
zdolności ludzkiego wzroku i mózgu, może je jedynie symulować. Aby kolory na
zdjęciach odpowiadały barwom rzeczywistym, postrzeganym przez człowieka,
nieodzowna jest umiejętność fotografującego posługiwania się balansem bieli
i rozumienie terminu temperatury barwowej.
Co to jest balans bieli?
Na wstępie warto zwrócić uwagę na fakt, że w przypadku fotografii
tradycyjnej konieczne jest użycie odpowiedniej błony światłoczułej celem
uzyskania odpowiedniego odwzorowania kolorów. Oznacza to, że każdorazowa
zmiana oświetlenia wymusza zmianę stosowanej błony. W sposób oczywisty
obniża to elastyczność i komfort pracy tradycyjnym aparatem fotograficznym.
Używając aparatu tradycyjnego i błony do światła dziennego, w oświetleniu
sztucznym uzyskalibyśmy radykalnie niewłaściwe kolory na zdjęciu.
Inaczej jest w przypadku fotografii cyfrowej. Przed wykonaniem każdego
zdjęcia użytkownik może na ogół szybko i sprawnie dokonać zmian w aparacie
tak zwanego balansu bieli, czyli parametru, który odpowiada za równoważenie
kolorystyki fotografii. Ujmując sprawę najprościej – dzięki balansowi bieli
w każdych warunkach oświetleniowych biel na zdjęciu pozostanie biała, a
szarość– neutralnie szara.
Należy mieć świadomość pewnych ograniczeń funkcji balansu bieli, które
wynikają z właściwości podzespołów aparatu, jak również charakterystyki
oświetlenia. Równoważenie barw odnosi się nie tyle do bliżej nieokreślonej
harmonii czy hierarchizowania kolorów, co do neutralności tychże.
Sfotografowana scena powinna wyglądać nie tylko jakby była oświetlona
światłem białym, pozbawionym jakichkolwiek domieszek, ale również zdjęcie
powinno być miłe w odbiorze, wiarygodne. Cóż bowiem po poprawnej bieli,
jeśli zdjęcie wygląda w sposób istotnie odstający od widoku, który każdy z
nas zna i w konsekwencji spodziewa się określonego efektu, choćby z pewną
domieszką żółci? Warto też zwrócić uwagę na fakt, że na ogół człowiek woli
obrazy nieco „cieplejsze”. Nie potępiajmy naszego aparatu, jeśli efekt nie
jest absolutnie idealny. Niekiedy owa wadliwość może się okazać zbawienna w
skutkach. Jeśli jednak na etapie fotografowania nie uzyskamy upragnionych
rezultatów, zawsze możemy dokonać stosownej korekty w programie graficznym.
Temperatura barwowa
Aby zrozumieć, na czym polega balans bieli, niezbędna jest znajomość terminu
temperatury barwowej. Temperatura barwowa odnosi się do koloru światła i
określana jest w stopniach Kelvina (na cześć dziewiętnastowiecznego,
szkockiego fizyka, odkrywcy zera absolutnego temperatury). Znając dokładną
temperaturę barwową oświetlenia danej sceny, można bez trudu wykonać zdjęcie
o poprawnej kolorystyce.
Sceny oświetlone światłem płomieni (świec, lamp) dają światło, które
subiektywnie oceniamy jako ciepłe. Jest w tym fakcie swoista pułapka,
ponieważ wbrew pozorom miarą tego typu „ciepłego” oświetlenia nie jest
wysoka temperatura barwowa, lecz niska. Niższe wartości temperatury barwowej
(1000-3400 K) odpowiadają cieplejszym kolorom. Światło dzienne i lampy
błyskowej ma temperaturę około 5500 K. Wyższym wartościom odpowiadają barwy
chłodne.
1000 K – światło świecy, ognia
2000 – 3000 K – zachód słońca
3200 K – żarówka
4000 K – żarówka fotograficzna
5500 – 6000 K – światło dzienne w południe, lampa błyskowa
6000 – 8000 K – zachmurzone niebo
10000 – 20000 K – niebieskie niebo bez słońca
Ustawienie balansu bieli w aparacie
Jeśli widzimy, że w danym oświetleniu zdjęcie wykonywane aparatem cyfrowym
ma nieprawidłową, to jest odbiegającą od rzeczywistości kolorystykę, należy
posłużyć się funkcją balansu bieli.
Zrównoważenie barw przebiega w czworaki sposób. Po pierwsze użytkownik może
wybrać automatyczny balans bieli, co w wielu przypadkach sprawdza się bardzo
dobrze. Jednak nie we wszystkich.
Drugim sposobem jest wybór jednego z predefiniowanych ustawień balansu
bieli. W przypadku doboru określonych ustawień należy bezwzględnie pamiętać
o konieczności każdorazowego wybrania właściwej opcji, zależnie od
oświetlenia otoczenia, w którym fotografujemy. Częstym błędem fotoamatorów
jest zapominanie o wyborze właściwego balansu. Wprawdzie program graficzny
umożliwia korektę zdjęć, ale zdecydowanie korzystniej jest uzyskać od razu
przyzwoite zdjęcie. Oszczędza się w ten sposób czas oraz nie naraża zdjęć na
utratę jakości wskutek obróbki cyfrowej. Najpowszechniej występujące
predefiniowane opcje balansu bieli to:
• słońce (światło dzienne, scena dobrze nasłoneczniona, około 5500 K)
• cień (scena zacieniona, około 7000 K)
• zachmurzenie (zachmurzone niebo, około 6000 K)
• światło żarówek (około 3200 K)
• światło lamp fluorescencyjnych (około 4000 K)
• światło błyskowe (około 6000 K)
Trzecią metodą ustawiania balansu bieli jest wprowadzenie konkretnej
wartości temperatury barwowej. Możliwość ta jest dostępna dla posiadaczy
aparatów wyższej klasy. Zwykle opcja ta umożliwia wybranie wartości z
konkretnego przedziału – na przykład Canon EOS 20D pozwala wprowadzić
temperaturę barwową w zakresie od 2800 K do 10000 K, co 100 K. Wprawdzie
posługując się tą metodą najlepiej jest posiadać przyrząd, którym zmierzymy
temperaturę barwową światła w danym otoczeniu, ale nawet bez niego można
metodą prób i błędów uzyskać poprawny balans bieli. Funkcja ta przydatna
jest oczywiście głównie w warunkach nietypowych, gdy predefiniowane
ustawienia nie całkiem spełniają oczekiwania użytkownika.
Wreszcie jest także czwarty sposób – zrównoważenie barw w oparciu o wzorzec.
Funkcję tę posiadają wyłącznie zaawansowane aparaty, a jest ona szczególnie
przydatna w przypadku scen oświetlonych światłem pochodzącym z różnych
źródeł (wówczas bowiem żadna predefiniowana opcja nie spełnia oczekiwań).
Ręczne ustawienie balansu bieli polega na umieszczeniu przed obiektywem
białego przedmiotu, na przykład zwykłej kartki papieru, który posłuży do
zdiagnozowania wpływu oświetlenia danej sceny, i sfotografowaniu go.
Istnieje przy tym konieczność precyzyjnego doboru ekspozycji, ponieważ
błędne naświetlenie może doprowadzić do przekłamań na etapie odczytu balansu
bieli. Następnie podczas wybierania balansu bieli, wykonane zdjęcie wskazuje
się jako wzorcowe, a aparat dokonuje obliczeń i właściwych ustawień.
Korekcja barw w programie graficznym
Czasami zdarza się, że nie do końca prawidłowo posłużyliśmy się balansem
bieli i nasze zdjęcia cechują pewne przebarwienia. Jeżeli kolorystyka zdjęć
jest nieprawidłowa, zawsze można próbować dokonać korekcji w programie
graficznym. Na ogół większość przebarwień można z dużym powodzeniem usunąć,
a wymagana do tego jest zaledwie podstawowa znajomość posługiwania się
takimi funkcjami, jak na przykład Wariacje.

Używając w Photoshopie polecenia Obrazek - Dopasuj - Wariacje, wywołujemy
okno dialogowe, które zawiera szereg kolorystycznych wariacji zdjęcia, na
którym aktualnie pracujemy.
Wariacje pozwalają na stosunkowo łatwy i szybki sposób dokonać korekty
kolorystyki, a nawet jasności zdjęcia. Wystarczy kliknąć kursorem myszy w
jedną z dostępnych wersji zdjęcia, aby postąpić krok w określoną stronę
korekcji. Operacja ta przebiega niezwykle prosto – wskazujemy te obrazy,
które są bliższe pożądanemu przez nas efektowi. Niekiedy już w pierwszym
kroku (po wejściu do okna Wariacji) okazuje się, że korekta jest
wystarczająca. W takim przypadku należy kliknąć przycisk OK, aby nastąpiła
stosowna obróbka obrazu. Warto zwrócić uwagę na fakt, że użytkownik może
pracować w obszarze cieni, półcieni, świateł, a nawet korygować nasycenie.
Twórcze wykorzystanie balansu bieli
Cechą charakterystyczną fotografii cyfrowej jest możliwość uzyskania
interesujących efektów na drodze wykorzystania różnych narzędzi niezgodnie z
ich pierwotnym przeznaczeniem. Dotyczy to zarówno narzędzi w programie
graficznym, jak również funkcji aparatu cyfrowego. I tak balans bieli może
zostać użyty do wpływania na ogólną kolorystykę wykonywanego zdjęcia, co
sprzyja uzyskaniu określonego klimatu.
Na przykład, aby wyeksponować bujną kolorystykę jesiennych liści, warto użyć
predefiniowanego ustawienia „Cień” zamiast „Słońce”, nawet gdy scena jest
dobrze oświetlona światłem słonecznym. Barwy będą nieco cieplejsze –
czerwienie i żółcie wyraźnie nabiorą nasycenia.
Fotografując scenę dobrze oświetloną światłem słonecznym, można użyć opcji
Cień dla balansu bieli, aby uzyskać cieplejsze kolory na zdjęciu. Jeżeli
zależy nam na podkreśleniu błękitu nieba, opcja Słońce jest dobrym
rozwiązaniem.
Chcąc natomiast uzyskać efekt wieczornej poświaty lub bardzo wczesnego
poranka, można posłużyć się opcją „Światło żarowe” fotografując za dnia.
Wskutek tego obraz staje się jasnoniebieski, chłodny, co w świadomości widza
będzie równoznaczne ze zmierzchem lub świtaniem. W takim przypadku należy
uważać na położenie słońca, ponieważ łatwo jest zatracić wiarygodność, która
w przypadku fotografii bywa bardzo restrykcyjnie oceniana przez widza, o ile
nie zawiera jawnych elementów obróbki cyfrowej.
Należy się uważnie zastanowić, zanim użyje się balansu bieli do wpływania na
kolorystykę obrazu. Z poprawnego zdjęcia można w programie graficznym z
łatwością uczynić nastrojową fotografię. Sytuacja odwrotna jest bardziej
drastyczna i wymaga więcej umiejętności. Niekiedy jednak świadome
wykorzystanie balansu bieli teoretycznie niewłaściwego dla danych warunków
oświetleniowych, daje ciekawe rezultaty.
Powrót do listy
artykułów
|